中国舞协主席冯双白“表演课堂大师公开课”精彩讲座

戏剧影视表演教育与舞蹈教育的创新融合

——中国舞协主席冯双白“表演课堂大师公开课”进行精彩讲座

“表演课堂大师公开课”系列线上课程近日迎来了重磅嘉宾，中国舞蹈家协会主席、中国文学艺术基金会副理事长--冯双白，在“表演课堂大师公开课”上与近千名校长、教师进行了线上交流。

在新冠疫情局势仍不稳定的情况下，冯双白老师通过“表演课堂大师公开课”所搭建的线上平台，为疫情之下坚守在教学一线的教师们送上了祝福与鼓励，课程以“舞蹈艺术与戏剧影视表演艺术”为主题，详细探讨了在未来艺术教育中，戏剧影视表演艺术将起到的重要作用。深入而独到的见解，精彩的视频范例，虽隔着冰冷的屏幕，却也难掩各位参与学习教师内心的热情。

以下，是冯双白老师此次分享的精彩内容。

深入开拓表演能力，强化舞蹈的感染力，将舞蹈的情感延伸至更深层次的表达
 

人类之所以需要舞蹈，是因为人的肢体和内心是紧密的结合在一起的。

言之不足，故咏歌之，是说当一个人内心里有很多想法，无法用语言话语来表达的时候，他就会唱起来，即“咏歌之”；当“咏歌”也不足以表达内心强烈情感的时候，就会“手之舞之，足之蹈之”。手舞足蹈，是表达内心情感的最强烈、最直接、最奔放、最质朴的一种独特的生命语言。

舞蹈不是单纯的动作好看的艺术，更是一种表演艺术。在今天的舞蹈艺术作品当中，越来越多的作品、越来越多的编导、越来越多的孩子进入到一种“舞蹈表演”的状态。舞蹈表演不是单纯的完成肢体动作，而是真正身心合一、内外合一、从头到脚综合的“舞蹈表演艺术”。而这样的“舞蹈表演”，常常能把形体动作和内心的感受完美的结合起来。让整个的舞蹈呈现出一种非常独特的、发自内心的一种表演的状态。这样的表演，常常具有非常强大的感染力，让人看了以后叹为观止。过去，我们可能很长时间之内把舞蹈看作是一种单纯的蹦蹦跳跳，看作是一种简单的娱乐。这是我们认识上的一种局限，可能耽误了孩子的全面发展。

有人就说，跳舞的人，就是四肢发达，头脑简单。这是个很不好的评价，完全不是今天的舞者的状态，甚至不是孩子所能达到的状态。孩子具有一种天生的表演欲望。他们希望通过自己的言行，通过自己的表演，获得老师的赞扬，获得爸爸妈妈的肯定，获得爷爷奶奶的称赞。这是孩子的天性，天生就有表演的欲望。所以在我们的课堂上，千万注意不要用我们固化的思想，扼杀了孩子的表演天赋，更不要阻挡他表演的这种欲望。表演的热情，是他一生成长当中必须有的一种状态，也是必须经历的一种状态。

精彩范例：何慧萍、吴先龙编导的《白云红太阳》

这是广东佛山市大良实验小学的同学们表演的一段舞蹈，刻化了纳西族孩子的生动形象。在纳西族孩子的心目当中，太阳是非常神圣的。太阳代表着光明，代表着美好的生活，白云代表着在云南高原能够看到的美丽的白云，所以白云象征着一种天际之上的，俯瞰大地的一种神秘力量。在孩子的心中，既有对生命的火热的渴望，又有那种登高望远的渴望。所以在这个纳西族的孩子的舞蹈当中，我们能够看到孩子们睁大眼睛向远处眺望，向着远方未知又神秘的世界远远的眺望，希望去接近它、捕捉它，融入到新生活里的巨大的渴望。让我们仔细看看他们的表情、他们的眼睛、他们的身体、他们的肢体、他们的舞蹈动作，是怎样完美的结合在一起的。

儿童舞蹈教育要与时俱进，吸收和融入戏剧艺术“声台形表”的训练方式，注重综合素质培养

在艺术的培训当中，可以完全的激发、挖掘和释放出孩子那种完全令人想象不到的能力，这是非常让人欣慰的事情。在艺术教育里，我认为这是一个很重要的任务。通过优秀的儿童舞蹈作品，我们可以看出来，今天的舞蹈艺术，是非常在意孩子们整个综合素质的培养。换句话说，综合素质的培养将是未来艺术培训的一个非常重要的发展道路。当然这是我自己的一个总结，是我的一个观察，我今天把我的观察体会跟大家交流一下。或者说，今天在做艺术培训的时候，在做艺术教育市场的时候，如果没有注意到整个艺术发展的趋势的话，我觉得你可能会落伍的，你可能会被无情的淘汰。如果你还是像以前这样单纯的注重外表的一些东西，或者单纯的注重一个艺术门类的训练的话，你也许会被家长抛弃。因为现在人们渐渐地知道艺术和孩子的成长有着一种不可分割关系。那么，在舞蹈领域里，呈现出舞蹈和话剧、舞蹈和影视的一种密切结合。一说到话剧，我们都知道是“声台形表”，话剧演员也要注重形体的训练。

当代舞蹈与影视艺术结合的趋势非常明显，吸收影视表演训练中“人微即镜”的教学理念，创新性地把影视教育与舞蹈教育完美结合，是未来儿童舞蹈教育的重要方向

当然，现在的舞蹈也和影视结合起来，或者叫做影像舞蹈，或者叫做电视舞蹈，这是一个全新的领域。这些舞蹈不是为了舞台而创作的，它就是为了镜头而创作。可能大家会说，戏曲是唱念做打，话剧表演是声台形表，那我知道了，我以后注意这些方面，看能不能给孩子加这样的课。那么影视又有什么样的基本功呢？说起来，他也有四个基本功。这四个基本功叫做“人微即镜”。人，特定的人物表演；微，微相的、细腻的表演；即，即兴表演；镜，镜头感，表演者对镜头的综合性感知和运用能力。这是影视表演艺术独特的基本功。这种基本功跟舞台上的话剧表演又拉开了很大距离。因为话剧是上千个观众坐在台下，话剧演员在台上表演时，必须要放大自己的声音，放大自己的动作，要让最后一排的观众都能够看的清清楚楚。话剧表演靠特定的张力，把人物和剧情传达到剧场的每一个角落。影视演员在镜头前面完成表演的时候，必须注意生活化，要自然，否则的话就会像三十年代的老电影，那些拿腔拿调的表演，让今天的观众觉得很不自然。我们过去有些电影太“高大全”了，也“拿腔拿调”，失去了可信度。现在的影视演员，他们非常注重镜头前的那种在生活化的表演。

影视表演艺术与舞蹈的结合，让全新的“影视舞蹈”出现了。它给当代舞者提供了全新的表演平台，也提出了非常高的要求和新的挑战。影视舞蹈非常独特，让人耳目一新，它跟舞台完全不一样了。我提醒大家特别关注，5G 时代到来了，微电影时代到来了，手机录像的时代到来了。抖音等视频平台的大量开发，给未来的影视表演，微电影的创作提供了非常巨大的空间。也许将来你培养出来的孩子，不用再专门的去登上舞台，而是在网络平台上就可以展示才艺，可以引起大导演的关注，也许变成小童星，这都有可能。因为今天的5G时代、互联网平台为孩子们打开了一个巨大的表演空间。在这个空间里边，人的内心体验和表演能力就变得非常重要，而且也容易让人产生兴趣。

精彩范例：王菁华、王润鹏编导的《心魔》

精彩范例：张晓珊编导的《绽放》

精彩范例：道吉加编导的《小丑》

综合训练的方式，提升孩子专业素养的同时，也将为孩子创造更多的可能性

在未来，短视频将会得到一个巨大的爆发。现在各大平台都在争夺短视频的市场，争夺一席之地。综合起来看，戏剧影视表演的训练科目“声台形表”，传统戏曲训练的“唱念做打”，影视表演艺术的“人微即镜”，所有这些东西综合在一起的训练时，将会为未来的孩子世界打开很多扇门窗，会让我们的孩子经过这样的培训以后，获得一个非常强大的自我开拓能力。这是一个非常有力量的东西。当然，好的舞蹈作品，好的舞剧作品对于舞者的表演水平提出了非常非常高的要求。

精彩范例：冯双白老师编剧的舞剧《水月洛神》

我自己每次看这段作品的时候，内心里还是非常非常激动。我想今天所有的这些朋友们都跟我一样喜欢真诚的人，不喜欢撒谎的人；都喜欢真心相处的朋友，不喜欢假惺惺的一个人，我们一定愿意真诚相待，特别厌恶口蜜腹剑。

我们在我们的生命当中一定希望松弛、自然、亲切、和谐，我们讨厌冰冷，拒绝阴谋诡计，我们在我们的生命当中，热烈的拥抱着春天的温暖，拥抱着生命的每一个灿烂的瞬间，我们讨厌那些对生命残害的东西。我非常喜欢真实的、真诚的力量，我期待的艺术也是这样的。我是这样一个人，所以我欣赏这个舞剧的片段，因为北京舞蹈学院的杰出青年舞蹈家汪子涵（曹植扮演者）让我大吃一惊，非常惊讶的看到了一个舞者经过很好的训练以后，所能够达到的巨大舞台表演震撼力量。

冯双白老师对教学一线老师的寄语：

所以今天的艺术培训，我认为每个老师不仅仅要对整个艺术培训的发展态势有清晰的认识，而且每个老师也要注意自己综合素质的提高。我注意到有的老师是教朗诵的，他就只教朗诵，他可能没有关注过形体；还有些舞蹈老师，也没想过去做一些关于朗诵的东西。自己没有切身的体会，可能你不能体会到那种独特的美和艺术的力量。所以今天的艺术教育市场，是一个趋向综合和融合的市场，要求我们每一个人，每一个老师都要提高自己的能力。作为机构的管理者来说，必须要综合地看待艺术，你连自己的综合素养都无法提高，在实际的艺术教育过程当中，你可能就会丢失很多生源。你会失去孩子关注，让孩子对你兴趣减低，甚至抛弃你，他会觉得另一个老师更好玩儿，那个老师更有趣。这个其实是对综合能力的一种要求。大家要特别关注自己的综合能力的培养。

我们不是为了多学点本事而去开拓一些训练的手段，而是让所有的手段最后服从于我们自己，（这是一个）塑造自我，开发自我，绽放自我，解放自我的过程。老师们要经历这样一个过程。我们用这个东西教孩子，也是让孩子进入到这样一个过程。这就是艺术教育的真谛，艺术教育的力量，你让艺术走到孩子身边，不是把艺术变成一个昙花一现的、外表的东西让他穿上，随后又脱掉扔掉。艺术应该像一个种子种在他的心里，种在孩子的心里面，艺术应该是一座彩虹桥，让孩子踏上彩虹桥，走向自我表达的光明彼岸。